ビデオゲームは楽しくてインタラクティブであり、また芸術でもあるようです。
これはメトロポリタン美術館の宣言であり、同美術館は来年初めに選りすぐりの古典的なゲームを展示する予定であり、この展示は大きな論争を解決するか、あるいはさらに複雑化することになるだろう。
画像提供：メトロポリタン美術館同美術館建築・デザイン部門の上級学芸員パオラ・アントネッリ氏は、木曜日のブログ投稿で、MoMaが来年3月に14本のビデオゲームを設置し、今後数年間でさらに40本を追加する予定であると発表した。
当初または後日追加されるタイトルの中には、スペースインベーダー、アステロイド、パックマン、ドンキーコング、テンペスト、スーパーマリオブラザーズなど、1970 年代と 1980 年代のヒット作がいくつか含まれています。
その他のタイトルには、テトリス、アナザーワールド、ミスト、シムシティ 2000、vib-ribbon、シムズ、塊魂、EVE Online、ドワーフフォートレス、ポータル、flOw、パッセージ、カナバルト、スペースウォー、ポン、スネーク、ゾーク、ヤーズリベンジ、MULE、コアウェア、マーブルマッドネス、ゼルダの伝説、NetHack、ストリートファイター II、クロノトリガー、スーパーマリオ 64、グリムファンダンゴ、アニマルクロッシング、マインクラフトなどがあります。
「ビデオゲームは芸術か？確かにそうだが、同時にデザインでもある。そして、この世界への新たな進出にあたり、私たちが選んだのはデザインというアプローチだ」とアントネッリは書いている。
画像提供：メトロポリタン美術館ゲーマーたちは長らくビデオゲームは芸術だと主張してきたが、批評家たちはそれに反論する説得力のある論拠を提示してきた。シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・イーバートは、その最も声高な論拠の一つである。
エバート氏は2010年のブログ投稿で、ゲームコミュニティから怒りを買ったが、「芸術界の偉大な詩人、映画制作者、小説家と比較するに値するゲームを、この分野の内外を問わず誰も挙げることができていない」と書いた。
確かにその通りかもしれないが、アントネッリ氏によると、MoMAはコレクションに含めるべきゲームを決定するにあたり、「コードの洗練さからプレイヤーの行動設計に至るまで」ゲームのデザインを評価したという。また、対象を絞り込むために、学者、歴史家、批評家からの意見も求めた。
「MoMAのコレクションでは、あらゆるカテゴリーのオブジェクトに厳しいフィルターを適用しているため、ビデオゲームの歴史家にとっては当然のことと思われたかもしれない、非常に人気のあるビデオゲームは、私たちの選択には含まれていません」とアントネッリは書いている。
画像提供：メトロポリタン美術館ゲームは可能な限り、オリジナルのソフトウェアとハードウェアの状態で展示されます。ゲームの長さに応じて、一部は全編プレイ可能、一部は期間限定でプレイ可能です。
MoMA はビデオゲームを芸術と宣言した最初の美術館ではありません。
3月から9月まで開催されたスミソニアン博物館の「ビデオゲームの芸術」展では、『パックマン』、『モンキー・アイランドの秘密』、『フラワー』などのゲームが紹介されました。
